종목 소개

네모난 테두리에 붙인 스크린(실크.현재는 테트론 등.)에 잉크를 통과시키지 않는 부분을 눈에 띄고, 스크린 위에 얹은 잉크를 스퀴지(고무제의 헤라)로 늘려, 아래에 놓인 종이나 천 등에 잉크를 밀어내 인쇄한다.
※반전하지 않는 판화

물과 기름이 서로 반발하는 현상을 이용하는 기법.
석회석이나 알루미늄판에 지방성의 크레용이나 잉크로 그린 다음, 약산성 용액을 바르면 화학 변화에 의해 묘화 부분은 유성 물질을 강하게 끌어당겨, 비묘화 부분은 수분을 유지하게 됩니다.
그리고 판면을 물로 적신 후 인쇄용 유성 잉크를 얹으면 묘화 부분에만 잉크가 부착됩니다.
이 위에 종이를 올려 전용 프레스 기계로 인쇄합니다.

물과 기름의 반발을 이용하는 기법입니다.
표면을 모래눈 모양으로 가공한 폴리에스테르 필름에 볼펜이나 유성 매직으로 그려, 다리미로 열처리해, 판은 완성입니다.
판을 물로 적시면서 잉크를 담고 종이에 인쇄합니다.

물과 기름의 반발을 이용하는 기법입니다. 판재에 나무판을 사용하고, 유분이 강한 묘화재를 사용하여 그려, 아라비아 고무를 도포해, 제판합니다.
판을 물로 적시면서 유성 잉크를 담은 후, 수채화 물감으로 채색하면 1판으로 다색 인쇄를 할 수 있습니다.
나뭇결 등의 나무의 감촉이 인쇄되어, 조각도로의 목판의 표현도 더해집니다.

리토그래프용으로 눈에 띄고 있는 알루미늄판에 수성의 색연필등으로 묘화합니다.
그 위에 실리콘을 얇고 균일하게 도포하면 제판이 완료됩니다.
실리콘은 유성 묘화재는 녹지만, 수성은 튀고, 건조하면 도안이 없는 부분이 코팅됩니다.
이렇게 하면 리토그래프와 같이 항상 판을 물로 적시고 유성 잉크와의 반발작용으로 프린트할 필요가 없어져, 묘화 부분에 잉크를 얹는 것만으로 프린트할 수 있습니다

구리판에 방식제(그랜드)를 당기고, 그 위에서 앞서 뾰족한 바늘(니들)로 꺾이도록 선을 그립니다.
그랜드가 벗겨져, 걸린 부분은 구리가 노출, 염화제2철등의 부식액에 넣으면, 선상의 움푹 들어간 곳을 만들어, 판이 됩니다.
직접 조각한 선에 비해 부드러운 느낌의 선이됩니다.

그랜드(방식제)에 유지분을 더해 굳지 않게 한 부드러운 방식제(소프트 그랜드)를 바른 판에 종이를 얹고, 위에서 연필이나 크레용 등으로 그리면, 묘선 부분의 그랜드가 종이에 부착해 벗겨집니다.
이 버전을 부식하면 연필이나 크레용의 터치를 살린 표현을 할 수 있습니다.
또한 나뭇잎이나 레이스, 손가락 등을 눌러 실물의 재질감을 찍을 수도 있습니다.

무수한 치아가 빗 모양으로 늘어선 로커(베르소)라는 도구를 좌우로 흔들어, 판면 전체에 격자 모양의 홈을 만들어(눈에 띄는)를 풀어줍니다.
그 무수한 뒤집힌 판면에 스크레이퍼나 바니셔라고 하는 도구로 깎거나 닦거나 해 다양한 계조의 상태로 도상을 그려 갑니다

날카로운 날카로운 강철 바늘 (바늘)로 구리 판 또는 PVC 판에 직접 그림을 새겨 넣습니다.
각선의 주위에 「마쿠레」가 생기고, 인쇄된 선에는 독특한 잉크의 번짐이 생깁니다.
뾰족한 부분은 내구성이 없으며 많은 매수를 인쇄 할 수 없습니다.

베니어판이나 판지 위에, 본드나 모델링 페이스트를 바르거나, 판지나 실, 천 등의 소재를 붙여 판을 만들어, 그 위에 잉크를 담아 인쇄하면, 모양이나 마티에르가 릴리프 형상으로 나타나, 요철 양면의 표현을 할 수 있습니다.

나무를 세로 방향으로 잘라낸 목재(판목)를 판재에 사용해, 조각도 등으로 조각해, 수성 페인트나 유성 페인트로 색을 얹어, 발렌이나 프레스기로 인쇄합니다.
판목에는 일본에서는 벚꽃, 가쓰라, 박과 계피 베니어가, 서양에서는 배, 복숭아, 호두 등이 자주 사용됩니다.

나무를 가로 방향으로 둥글게 자른 상태(목구)를 판재에 사용해, 뷰란을 이용해 조각해, 유성 잉크로 인쇄합니다.
정밀하고 섬세한 표현의 음각(백선 조각)이 많이 있습니다. 판재에는 가시나무와 동백 등의 눈이 얽힌 단단한 나무가 적합합니다.

지우개를 조각 칼이나 커터로 조각하고 스탬프 잉크로 날인합니다.
천용 잉크를 사용하여 천에 날인도 할 수 있습니다.
판재를 딱딱한 고무 판화용 고무판을 사용하면 선명한 선화를 표현할 수 있습니다.

대부분의 초목 염색은 끓여서 쉽게 색을 추출할 수 있습니다.
황계나 차계에 염색되는 염료가 많습니다만, 친밀한 초목에서도 염색할 수 있습니다.
초목의 채취 시기나 부위에 따라 색이 바뀝니다.
아틀리에 내의 선반에는 참고가 되는 서적이 있어, 염색색을 상상하면서, 염색할 수 있습니다.
또, 염료를 섬유에 정착시키기 위해 매염을 실시하는 것으로, 색소가 좋아지거나, 색미를 변화시키거나 할 수 있습니다.

인도 남액 60L을 상비하고 있으며, 일년을 통과하는 언제든지 염색 할 수 있습니다.
목면이나 대마에 잘 물들기 때문에, 조리개 염색 등의 담가 염색 체험에 적합합니다.
이 젖은 염색은 실크와 양모에 얇게 밖에 물들지 않습니다.
아틀리에 교실에서는 1시간 반 정도로 500g의 섬유를 염색할 수 있습니다.

보통, 쪽 염색은, 담가 염색이 됩니다만, 가끔 남쪽으로부터 만든 농축의 침전 쪽으로, 그릴 수 있습니다.
쪽 염색에 의한 브러시 염색이나 스텐실을 할 수 있습니다.
감시와 벨브 무늬와 함께 이용하는 것도 가능합니다.

쪽을 씨에서 키우고, 7월~10월경의 생잎을 준비하는 것으로 생잎 염색을 체험할 수 있습니다.
통상의 쪽 염색은 목면에 잘 염색됩니다만, 생잎 염색에서는 목면이나 울에는 거의 물들지 않고, 실크에 희미하게 염색할 수 있습니다.
(건조 잎에서도 하이드로를 사용하면 목면에도 염색할 수 있습니다.)

오봉의 무렵까지의 떫은 감의 열매를 갈아서 만들 수도 있습니다만, 무취로 농축한 감시액도 시판되고 있어 입수할 수도 있습니다.
이 경우 원액에서 물로 희석하여 원하는 색상으로 사용할 수 있습니다.
말리면 조금 단단해지므로 면이나 대마 소재가 적합합니다. 담그고 염색, 브러시 그리기 등 다양한 염색 방법을 할 수 있습니다.
감시액을 붙인 후, 확실히 날에 맞추어 발색시킬 필요가 있기 때문에, 자외선이 강한, 초봄부터 여름철이 적합합니다.
철매염으로 색감을 변화시킬 수도 있습니다.

염색은 물에 녹는 염료를 사용하는 경우가 많지만 벨브 무늬는 안료 중 하나입니다.
판막이란 산화철 안료를 가리키는 말이며, 갈색 안료를 말합니다. 최근에는 먹이나 홍색 등 다채로운 벨브도 판매되고 있습니다.
안료 때문에 섬유에 부착하기 어렵고, 보조제가 필요합니다.
또, 세탁을 반복하는 안에, 점점 탈색 하얀 떠있는 것 같은 색이 되기 때문에, 면이나 대마의 식물성의 물건에 적합합니다.

경사의 길이를 갖추어 필요한 갯수를 취하는 정경 작업을 하는 일 없이, 테이블을 활용해 직접기에 경사를 걸어 갈 수 있습니다.
실의 굵기나 경험에 의합니다만, 하루에 최장 2 m정도까지 짠 수 있습니다.
간이기 때문에, 짜는 것이 조금 느슨해집니다만, 코스터로부터 머플러, 대작이라고 몇번에 나누어 옷을 만들 수도 있습니다.
실의 색을 바꾸거나 위사를 고안하거나 하는 것으로 제작의 폭은 넓어집니다.

목공 공구나, 공작 도구를 사용해, 운반에 편리한 허리를 손수 만들기도 할 수 있습니다.
원시기는, 허리 폭의 몇개를 가로봉에 사용해, 그 사이에 경사를 치고, 실 絜絖로 짜 갑니다.
또, 1장의 카드에 4개의 구멍을 열어 각각의 구멍에 경사를 통과시켜, 필요한 매수(12장~)를 준비해 짜는 카드 직조에서는, 패턴 직조를 용이하게 할 수 있습니다.

양모에 비누수를 바르고 문지르면 펠트화를 촉진하고 평면에서 입체까지 다양한 형태를 만들 수 있습니다.
양모뿐만 아니라 천에 얽히는 것도 가능하고 다양한 감촉을 만들 수 있습니다.
펠트화는 근기가 있는 작업이지만, 압축봉지를 활용하는 등 작업을 간소화하는 것도 가능합니다.

바늘 끝에 홈이 만들어진 펠트 전용 니들 바늘을 사용하여 양모를 펠트화시켜 입체 펠트를 만들 수 있습니다.
조금 양모를 누르고 기호의 형태로 하고 나서 수직으로 빼고 꽂음을 반복하는 것으로, 펠트화해 갑니다.
펠트 수리에도 사용할 수 있습니다.

애쉬포드사의 스탠다드 회전차를 대여하고 있습니다.
회전차에 보빈을 세트하고, 조정을 하고, 회전하고 싶은 물건의 가장자리를 조금 이끌고 실에 걸고, 페달을 일정한 속도로 밟으면서, 꼬임을 걸고는 뒤에 굵기를 조정해 꼬아 걸어갑니다.
양손, 다리를 동시에 사용하기 때문에, 익숙해져야 합니다만, 즐거운 오리지날 실을 만들어 보지 않겠습니까.

막대에 무게를 붙여 돌리는 것으로 섬유에 꼬임을 걸어 실을 방사할 수 있습니다.
골판지나 목재 등으로 무게를 만들 수 있습니다. 스핀들 형의 경우 무거운 스핀들에서는 두꺼운 실, 가벼운 스핀들에서는 얇은 실을 잡을 수 있습니다.
요령을 잡으면 소량씩이지만 간단한 도구로 쉽게 시작할 수 있습니다.

필름의 현상・종이 구이를 할 수 있습니다.
단, 현상액 등의 온도 관리의 관계로부터 흑백에 한정합니다.
최근, 디지털 카메라에 밀려, 필름의 메이커 생산도 종료하는 곳이 많아져, 그와 함께, 현상할 수 있는 개소도 없어져 왔습니다.
현상할 때까지 무엇이 비치고 있는지 모르는 두근두근감을, 스스로 현상·종이 구이하는 것으로 맛봐 보지 않겠습니까.

빈 상자・빈 캔으로부터 자작의 핀홀・카메라를 만들 수 있습니다.
또, 미술관에서는, 빈 상자·빈 캔으로부터 만든 핀홀·카메라를 약 40개 소지하고 있기 때문에, 촬영·현상 작업만을 즐길 수도 있습니다.
핀홀 카메라는 상자 안을 새까맣게 바르고 0.3㎜의 구멍을 열어 인화지를 설치할 수 있게 하면 만들 수 있습니다.
깊이와 상자 모양으로 변화를 즐길 수 있습니다.
그러나 날씨에 따라 달라집니다.

인화지(빛이 닿으면 검게 되는 용제가 이미 도포되어 있는 종이) 위에, 잎이나, 통치자 등 여러가지 것을 놓고, 위로부터 빛을 비추는 것으로, 놓은 물건의 형태가 하얗고, 빛이 닿은 곳이 검게 비쳐지는 포토그램.
찍은 모노의 흑백의 구성을 즐길 수 있습니다.

시아노 타입(청사진)의 용제를 이용해, 히사마 사진으로 포토그램을 즐길 수 있습니다.
용제를 종이나 천에 도포하고 마른 후, 도포한 위에 여러가지 물건을 싣고, 날씨에 대고 노광하는 것으로 위에 놓은 물건을 찍을 수 있습니다.
그리고는 물로 씻는 것으로 간단하게 푸른 색의 사진을 찍을 수 있습니다.
암실을 사용하지 않고 간단하게 사진 체험을 할 수 있습니다.